[théâtre] « Le Mardi à Monoprix », pièce sur la "différence et l'exclusion au quotidien" avec Jean-Claude Dreyfus

Au Jardin d'Hiver de Théâtre Ouvert il joue, accompagné du seul Philippe Thibault à la contrebasse, un personnage très bien écrit par Emmanuel Darley et mis en scène par Michel Didym.

Par Armelle Héliot, Le Figaro, le 29 novembre 2009

Il y a dans ce texte d'Emmanuel Darley toute la puissance de la vérité. L'auteur de Un des malheurs ou encore de Quelqu'un manque, pour ne citer qu'un roman et une pièce de théâtre dans une oeuvre déjà très abondante, explique que c'est en observant "un petit monsieur d'un âge avancé" avec "une grande femme assez belle mais. D'une beauté étrange que l'on remarque de loin"  qu'il a été "déclenché" à l'écriture. En devinant on ne sait quel silence entre eux, il a eu le désir d'écrire Le Mardi à Monoprix. Qui peut se résumer ainsi : "travesti ou transsexuel à faire tranquille avec papa des petites emplettes à Monoprix avec les chuchotis tout alentour l'enveloppant". 

Rien d'autre que le récit de Marie-Pierre qui, chaque semaine, consacre un jour à son père. Revient dans la petite ville où elle a grandi...Jean-Pierre. La manière dont Emmanuel darley saisit ce destin est très subtile, puissante, intelligente. Le texte, né d'une commande de Jean-Michel Solloch du Théâtre d'O de Montpellier, a fait l'objet d'un premier travail, il y a quelque temps.

Michel Didym, qui le met en scène, assisté de Raynaldo Delattre, installe la protagoniste dans un enveloppement de rideau blanc, composé de franges qui laissent jouer les lumières d'Olivier Irthum, le blans, les taches de couleur de néon, la robe fleurie de Marie-Pierre, son chignon d'un blond si pâle qu'il en est gris perle, un peu de son, discret par Pascal Flamme et dans un coin de l'espace, côté jardin, le mince Philippe Thibault jouant une composition spécialement écrite pour le spectacle avec la finesse et l'attention qu'on lui connaît. Jamais dans la paraphrase, toujours dans la retenue et d'autant plus bouleversant.

L'essentiel, ici, est l'interprétation tout en délicatesse de Jean-Claude Dreyfus. Il est un comédien immense et d'une sensibilité qui, ici, peut s'exprimer avec tact, avec l'infinie profondeur de l'intelligence et de l'empathie pour un personnage. C'est fin, transparent comme une aile de libellule et dense comme un caillou sombre. C'est un travail superbe, qui ne refuse pas l'humour et donc le rire du spectateur. On ne perd pas une nervure du texte, on est bouleversé sans pathos excessif. C'est tenu. Digne. Douloureux et fier en même temps. Jean-Claude Dreyfus est un interprète remarquable...Ceux qui l'aiment depuis longtemps n'ont pas oublié la Ema von Scratch de la Grande Eugène...ni La Nonna  de Roberto Cossi mise en scène par Jorge Lavelli à la Colline...Mais ici il s'agit d'autre chose. Pas de travestissement en fait : il s'agit d'être Marie-Pierre qui, autrefois, dans cette petite ville, a été connue comme Jean-Pierre...Et c'est cela qu'incarne, avec une subtilité profonde, une maîtrise du jeu, du texte, des nuances du texte, le grand, très grand Jean-Claude Dreyfus.

Jardin d'Hiver, mardi à 19h, mercredi au samedi à 20h, samedi en matinée à 16h. Représentations supplémentaires les lundis 7 et 14 décembre à 20h (01 42 55 55 50). Jusqu'au 19 décembre, puis une tournée suit : Théâtre Varia de Bruxelles les 22 et 23 décembre, Théâtre des Pays de Morlaix le 8 janvier, ATP/Epinal le 12 janvier, Ville/Pantin les 14, 15, 16 janvier.

Ce texte d'Emmanuel Darley est publié par Actes Sud-Papiers (9,50€).

lien de l'article : http://blog.lefigaro.fr/theatre/2009/11/jean-claude-dreyfus-bouleversa.html

Jean-Claude Dreyfus, tel(le) quel(le)

Jean-Claude Dreyfus propose une bouleversante composition en interprétant deux solitudes totales, définitives et sans retour. Le splendide texte, brutal et sans concession, d’Emmanuel Darley, sort transcendé par ce comédien d’exception qui allie finesse et élégance comme personne. Coup de cœur !

[Franck Bortelle, CultureCie]

L’esquisse…
Marie-Pierre prend le train tous les mardis pour rendre visite à un homme vieillissant, veuf, acariâtre chez qui elle fait le ménage et le repassage avant de l’accompagner au Monoprix du coin pour lui faire ses courses. Cet homme avait un fils, Jean-Pierre dont il aurait bien fait sa fierté. Hélas pour lui y’a un « truc qui a cloché » car Jean-Pierre est devenue Marie-Pierre...

La critique de Franck Bortelle...
Jamais graveleux ni caricatural, le texte d’Emmanuel Darley puise dans l’anecdotique tout le suc de son propos, toute la quintessence même de la souffrance de ces individus trop voyants pour être des femmes, trop féminins pour être des hommes. Et c’est en transcendant ce quotidien qu’il dresse un état des lieux d’une bouleversante lucidité sur le monde des transsexuels dont il va décrire toute la solitude. Celle-là même qui se heurte à celle du père, dont la radinerie et le racisme passeraient presque pour secondaires en regard de l’indifférence haineuse qu’il voue à son fils, devenu cette chose qu’il refuse de considérer comme sa fille.

Stratégies d’évitement à répétition du père et tentative de conciliation toujours avortée de la fille vont tisser le canevas de solitude de ce texte, qui ne verse jamais dans le pathos, et force le détail pour mieux le rendre universel. Ainsi le miroir glacé  dans lequel son double la regarde sans la juger, lui accordant un semblant d’existence le temps que la caissière du Monop’ lui passe ses courses. Ainsi les œillades qui ne se contentent pas seulement de la dévisager car « Dévisager c’est juste le visage qu’on regarde ». Ainsi ce caissier qui s’évertue à saluer le père et sa fille d’un « Bonjour Messieurs » alors qu’un simple « bonjour » moins poli pourtant suffirait.

Jean-Claude Dreyfus endosse ce rôle difficile, ce double rôle même puisqu’il va souvent faire parler le père, le faire vociférer sans pour autant le clouer au pilori. Faisant ressortir cette double monstruosité (c’est un monstre pour la société mais c’est surtout un monstre de tendresse hélas pour personne) mais sans misérabilisme, le comédien ne va jamais verser dans la caricature, se contentant de faire vivre cette femme pas vraiment comme les autres.

La mise en scène de Michel Didym, toute de grâce et d’élégance, que souligne une contrebasse qui ponctue sans les parasiter les éléments forts du texte, offre à Jean-Claude Dreyfus d’utiliser non seulement son potentiel de jeu mais aussi de danse et de chant. Les déplacements, les gestuelles ont la précision des chorégraphies les plus abouties. Tout est parfaitement maîtrisé dans ce ballet tragique qui fait pourtant sourdre quelques rires dans la salle. Mais c’est un rire qui s’excuse presque de se faire trop sonore car l’empathie que ce comédien génial insuffle dans sa composition n’a rien de drôle. C’est juste bouleversant, comme peuvent l’être les numéros qui font naître juste ce qu’il faut d’émotion maîtrisée et sincère.

lien de l'article : http://www.culturecie.com/fr/rubrique-theatre/theatre-contemporain/info-critique5/article/mardi-a-monoprix-jean-claude-dreyfus-telle-quelle.html

Jean-Claude Dreyfus dans un solo... féminin   Avec une perruque à chignon, une robe rouge à motifs de fleurs et des chaussures à hauts talons, Jean-Claude Dreyfus fait vivre, sans susciter la moquerie, l'unique et pathétique personnage de la pièce "Mardi à Monoprix".

Ce "solo féminin pour un acteur" sur le thème de l'exclusion, selon la définition de son auteur Emmanuel Darley, est présenté au Centre dramatique national de création/Théâtre Ouvert, qui l'a programmé jusqu'au 19 décembre. Jouer un transsexuel n'est pas une difficulté pour Jean-Claude Dreyfus, qui a fait ses premières armes à La Grande Eugène, haut-lieu parisien des spectacles pour transformistes où il a passé sept ans. Il est resté fameux pour son interprétation du personnage de la grande méchante, Erna von Scratch. Dans "Mardi à Monoprix", il joue Jean-Pierre - devenu Marie-Pierre -, dont le père veuf et dépendant n'admet pas le changement de sexe de son enfant. "J'essaye d'imaginer des vies, des pensées, des paroles, j'essaye d'imaginer le regard de tous sur soi, sur cette femme et sur son père, ce que l'un et l'autre pensent, s'ils en parlent entre eux", commente Emmanuel Darley dans une note de programme. On sourit d'abord en voyant apparaître Jean-Claude Dreyfus en femme, puis rapidement on est pris par le pathétique de la situation du personnage, qui est reconnu lorsqu'il revient dans la localité de son enfance, mais suscite des chuchotements et n'est pas admis comme femme, à une exception près. Le texte d'Emmanuel Darley n'est pas seulement un monologue à la première personne souligné par les improvisations de Philippe Thibault à la contrebasse, le tout mis en scène par Michel Didym. Marie-Pierre, avec force mimiques, se met aussi dans la peau et la voix de son père, qui continue à l'appeler Jean-Pierre et sort en maintenant ses distances avec lui (elle), chaque mardi, pour les courses hebdomadaires au Monoprix. La fin du personnage imaginée par l'auteur est aussi pathétique qu'a été son existence d'individu condamné à rester en marge de la société.   (source : E-llico)   http://v2.e-llico.com/article.htm?rubrique=agendas&articleID=20931

Traversée en solitaire magnifique

source : FROGGY'S DELIGHT, novembre 2009 Jean-Pierre, devenu Marie-Pierre, vient chaque mardi s'occuper de son vieux père, journée dont le point d'orgue est constitué par les courses faites en commun au Monoprix de quartier où tout le monde se connaît qui chaque fois tourne à la mortification. Alors bien sûr, dans "Le mardi à Monoprix", les thématiques de la différence et de l'exclusion au quotidien sont présentes dans le très beau et sensible texte de Emmanuel Darley. Mais surtout la souffrance d'un être hypersensible qui avance pas à pas, comme un funambule, sur le fil de son destin, pas assez fort pour rompre avec le passé, pas assez entouré pour ne pas sombrer dans la solitude, pas assez indifférent aux autres pour se forger un futur. Et pourtant, elle ne demande pas grand chose, Marie-Pierre : la simple reconnaissance de ce qu'elle est, ni invisible, ni bête curieuse. Un regard et quelques paroles de bienveillance. Mais la réalité est sans pitié : le regard du père qui l'ignore et l'évite, le regard des autres qui se gaussent. Pour la parole, un peu comme la chanson de Brel, "chez ces gens-là on parle pas" et quand le père, tyran domestique, ouvre la bouche, ce n'est que pour rabrouer, évacuer une bile d'orgueil sans doute blessé, lui qui est resté dans ce quartier où tout le monde sait, et lui jeter à la face l'incongruité de son travestissement tel "Tu fais ta petite bonne femme" alors qu'elle a une carrure de déménageur. Michel Didym a opté pour une mise en scène qui évite le néo-naturalisme et une dramaturgie à deux voix, celle du comédien et celle de la contrebasse de Philippe Thibault, auteur de la partition musicale exécutée en live, qui prend la forme d'une complainte qui scande la plainte oralisée qui commence comme un soupir de l'âme et un pleur du coeur pour, peu à peu, s'amplifier sans trouver aucune aspérité d'humanité à laquelle se raccrocher. Le comédien c'est Jean-Claude Dreyfus, acteur flamboyant qui dispose d'une palette de jeu à 180 degrés, capable de la pure folie comique (en diable hénaurme dans "Petit traite de manipulation à l'usage des honnêtes gens") à l'austérité expressionniste (avec la poésie de Rictus dans "Les soliloques du pauvre") en passant par le naturalisme de Valletti ("Réception"). Pour cette traversée en solitaire entre narration et soliloque, à l'écriture très élaborée et difficile, proche dans sa structure de la langue classique, en robe fleurie et talons hauts, chignon bouclé, œil charbonneux et ongles rouge sang, il a le cœur en vrille et navigue toujours subtilement dans l'incarnation entre les écueils de la caricature et du mélo populiste grâce à une gestuelle distanciée.. Il est magnifique. PS : Ne pas oublier que cela peut se passer au coin de la rue et que les autres c'est aussi nous. lien de l'artice : www.froggydelight.com/article-7760-Le_Mardi_a_Monoprix.html